Ulanova escreveu um pequeno livro, A Criação de uma bailarina, e foi traduzido do russo por S. Rosenberg, em 1950. O primeiro parágrafo diz: "Eu realmente não desejar ser um bailarino. Na verdade, a minha primeira visita ao teatro atiçou minha imaginação, mas não foi varrido fora de meus pés por este forte impulso para uma carreira no teatro, que precipitou a tantos as luzes da ribalta ". A primeira apresentação que ela viu foi, naturalmente, um balé. Ulanova pai, Serge regisseur Ulanov do Maryinsky Teatro Imperial em São Petersburgo, a levou para ver a Bela Adormecida. Na primeira aparição da Fada Lilás, ela gritou: "Isso é mamãe, mamãe!" Ulanova mãe, Maria Romanova, era um dançarino e um professor da Faculdade Imperial.
Após a Revolução de 1917 a vida era difícil para todos. Pais Ulanova teve que realizar três vezes por dia para o público de cinema como os filmes estavam sendo rebobinado, além de suas performances no Maryinsky.
Ulanova chorou amargamente quando ela foi levada por estranhos à Escola Coreográfica de Petrogrado como estudante de internato. Seus pais acharam necessário porque os seus ensaios, programação e execução de ensino não lhes deu a oportunidade de cuidar dela. Na escola de sua mãe foi sua primeira professora, mas Galina não quis dançar. Ela tinha uma visão clara de sua mãe mudar de botas desajeitadas senti seu dedo do pé ao calçado, vestindo um tutu tarlatana nítidos e desempenho com um sorriso. O sorriso não enganá-la, "eu vi claramente como a mãe estava cansado ea tensão que lhe custou a dançar."
Na primeira lição Ulanova é na escola que ela pediu a sua mãe a levasse para casa, mas aa mãe dela disse que se ela iria ficar até o Ano Novo , ela poderia, então,voltar para casa . O Ano Novo chegou, mas desde Ulanova fez amigos na escola, ela decidiu ficar. Ela também estava a fazer progressos extraordinários em suas aulas. Ela foi convidada para se apresentar no Opera Académica como um pequeno bug no Caprichos Riccardo Drigo de uma borboleta. Esta estreia deu-lhe a sua primeira experiência desempenho no palco. Ele também deu a sua alegria ao pensar que, "graças a Deus", ela não tinha feito qualquer mistates. Seu próximo papel foi o de um pássaro na neve de Rimsky-Korsakov Maiden.
Ela dançou a liderança na Chopinana em sua performance de graduação - e sua estréia no teatro foi a Princesa Florine na variação do Pássaro Azul. Na idade de dezoito anos, quatro meses após sua estréia, Ulanova dançou o papel principal de Odette-Odile em O Lago dos Cisnes. Ulanova disse de suas performances cedo: "Eu dancei sem entender profundamente as personagens que eu representado."
Após seus estudos na escola sob a direcção de sua mãe, Aggripina Vaganova assumiu a sua formação. Vaganova foi significativa em seu desenvolvimento como um dançarino.
Eventualmente, Ulanova começou a ter uma vida social com os intelectuais do seu tempo. Depois de desempenhos que se reuniam em uma casa de alguém e discutir todas as artes. Ela era fascinado pelas teorias de Konstantin Stanislavski Sergeyevich e aplicadas as suas ideias para sua dança. Ela alegou que ela tinha dançado O Lago dos Cisnes uma centena de vezes antes que ela entendeu o ballet além dos passos.
Ulanova foi muito admirado pela poesia e projecção dramática de sua dança. Mas ela também era muito trabalhador. Ela disse: "Uma bailarina deve ser um plodder rígido. A prática diária é a carne e beber e não devem cessar, nem mesmo durante as férias de verão. " Ela também dançou com freqüência no Bolshoi em Moscou e em 1944 deixou o Kirov para se tornar a primeira bailarina do Ballet Bolshoi. Além do repertório clássico, criou as funções em: Fonte da Bakhchisaray (1933), Ilusão Perdida (1935), e Romeu e Julieta (1940), Tao-Hoa, em uma versão revista da papoila vermelha (1949) e Katrina no flor de pedra (1954).
Em 1945, ela dançou sua primeira aparição no Ocidente, em Viena. Por causa de sua estreita ligação com o Partido Comunista, ela dançou em Roma, em 1949, Florença e Veneza, em 1951. Rússia na época tinha a cortina de ferro e muito poucos artistas foram autorizados no Ocidente. Com o Ballet Bolshoi, ela dançou em Londres (1956) e Nova York (1959). Tive a sorte de tê-la visto de dança nos Estados Unidos.
Aqueles que não tiveram a oportunidade de vê-la em pessoa poderia ter visto os seus filmes na Casa de Arte do Ocidente: trechos de O Lago dos Cisnes e A Fonte da Bakhchisaray (1953), Romeu e Julieta (1957) e Giselle (sua Dying Swan foi adicionado como um extra) (1957).
Arnold L. Haskell, dance educator, wrote about Ulanova, "My memories of Ulanova are, to me, a part of life itself, bringing a total enrichment of experience. To me, hers are not theatrical miracles but triumphs of human spirit. Where Pavlova was supremely conscious of her audience and could play upon its emotions as upon an instrument, Ulanova is remote in a world of her own -- which we are privileged to penetrate. She is so completely identified with the character she impersonates that nothing outside exists."
Ulanova abandonou o palco em 1962, mas continuou a trabalhar no Ballet Bolshoi como amante de ballet. Joseph Stalin concedeu-lhe o Prêmio Stalin em 1941, 1946, 1947 e 1951, Artista do Povo da RSFSR (1951); ea Ordem de Lenin (1974).
Outra grande bailarina soviética, Maya Plisetskaya, escreveu sobre o seu colega: "Ela era um anjo e ela dançou como um".
Nenhum comentário:
Postar um comentário